当代陶艺品被收藏界忽视的原始股

台州工艺美术大师、陶艺师陈诚志认为，陶艺品的价值在于原创性和个人风格

青瓷“夺得千峰翠色”、白瓷“如银类雪”、影青“色白花青”……瓷器，与中国同名，名曰china。在世人眼中，陶瓷代表了中国，也代表了温润含蓄的中国文化。或许正因历史太过辉煌，长久以来，在收藏界，高古瓷、明清瓷等一直是陶瓷类收藏的主流。

反观当代陶瓷艺术品，尽管不乏精品，却一直难登“大雅之堂”。那么，当代陶瓷作品究竟有无收藏价值？收藏时，如何甄别精品陶艺作品与一般的工艺品？带着这些问题，记者对话台州工艺美术大师、陶艺师陈诚志。

“半路出家”的“野路子”

浙江省优秀民间艺术人才、台州市工艺美术大师、作品曾入选中国工艺美术精品展……去掉这一个个头衔和光环，现年68岁的陈诚志笑言，他是在退休后才真正开始钻研起陶艺，只是个“半路出家”的“野路子”。

回忆起与陶艺结缘的故事，陈诚志有些感慨：他是建筑设计出身，因为儿子就读美院艺术系的关系，2003年，开始慢慢接触到陶艺一类，没想到竟一头扎了下去；为了能掌握这门古老的技艺，退休后，年过半百的他来了场说走就走的“旅行”。

在宜兴、景德镇等地，历时几年的游学中，陈诚志不但向陶艺大师们学习，还经常走街串巷，向传统的老手艺人取经，“那些民间的手艺人可以说个个技艺精湛，打磨了长达几十年，才有那一件件精美的作品。”

“一分耕耘一分收获”，这句话放在陶艺制作中一样适用。在陈诚志的“岭南瓦舍”工作室里，墙角、桌边摆满了各式各样、数以百计的陶艺，他解释说，这是他多年来陆陆续续做出来的，大部分其实并不能算是真正的作品，“要做出一个成功的作品，必定有许多练手的样品来铺垫。”

“和泥巴打交道，从来都是个辛苦活。”陈诚志说，身为一个“野路子”，他得花更多的精力钻研。只是出于兴趣边玩边学，他也不以为苦，在他看来，“陶艺不仅是古老的技术，更是任何人穷其一生也无法完全掌握的一门艺术。”

陶艺之美在于“简”

“真正的陶艺可不是拉坯子、做造型就可以了。”陈诚志介绍，陶艺，说到底就是把泥捏成茶盘、杯盏、人像，看似随意，但操作起来难度不小。从技术上说，要经过几十道复杂工序；从艺术角度讲，立体的陶艺作品千姿百态，没有模具可供印制，而且它的思想性比较强，因此，每件作品都是唯一的，都有其呼之欲出的情感，这在人像上表现得尤为明显。

扎着牛角辫穿着对襟棉服的胖妞、滚着铁环的男孩、背着背篓的山民、三个正在聊天的老人……尽管人物造型不尽相同，却有着共同夸张的笑呵呵的表情，十分讨喜，近百个泥人站在一起，俨然一幅生动的市井百态图。

记者发现，陈诚志的作品，大多以人物为主，而在这些人物中，又以老人和小孩为多。其中，最值得称道的一组作品，当是获得首届浙江工艺美术双年展金奖的《快乐老伴》了。

这组作品由两个人像组成，老头眯着双眼拉着二胡，带着一脸的满足；一旁的老太太侧耳倾听，咧嘴大笑。尽管作品于细节上并未有太多雕琢，然而呈现出来的效果却相当惊艳，两个老人身体形态非常自然，脸上表情更是栩栩如生。

“信手拈来，浑然天成”，在陈诚志看来，陶艺之美在于“简”，因此其作品无论是器皿还是人物，均无繁复的雕刻或造型，形态原始古朴，就拿人像来说，大多数甚至都是没有手的。

陈诚志告诉记者，也曾有人提出能不能把手加上，但最终做出来的效果并不好，“一件真正的陶艺，往往表达某个主题，从人物体态、表情中表现出来，加上了手，不免有画蛇添足之感。”

收藏界具有艺术性的原始股

陶艺是艺术家手与泥土的直接对话，材料是最普通的泥土，呈现形态也是原始古朴，“原生态”也正是陶艺作品区别于普通精美瓷器的地方。

“无论是在价格还是做工精细程度上，陶艺都不能和紫陶、紫砂等中国名陶相提并论。”陈诚志告诉记者，目前陶艺品依然没有形成完整的产业链。

十多年前，陶艺无人问津，而随着时代的发展，日常的廉价日用品逐渐被赋予一些文化内涵，陶艺品的附加价值也就随之产生，再加上艺术加工，一件好的土陶作品就成为艺术品，近年来，陶艺品的市场价值也渐渐被人所认可。曾有业内人士点评称，“艺术性好的陶艺品是收藏界的原始股。”

然而，由于纯手工制作费时耗力，以及烧制中的各种局限，好的陶艺品无法大量供给，主要原因便是“人”的缺席。几年前，陈诚志成立了“岭南瓦舍”，但这个只有他一人的工作室并不能承担太多的订单，“之前有个外国客商说想要一集装箱的货，我肯定供应不上。”

更重要的是，在他看来，陶艺只是一份爱好，并不想以此谋利。市场的诱惑，对于陶艺人来说并不全然是好事，“不少人迅速融入陶瓷产业人员的洪流中，变成了匠人，其作品也只是批量生产的工艺品。”

那么，普通市民在收藏时，怎么甄别陶瓷工艺品和艺术品？据介绍，首先要了解陶艺收藏品在当代陶瓷或者当代陶艺的作品中具有“原创性”，就是说作品应具有强烈的个人风格和艺术语言。另外，一些源自于生活，能与观众产生共鸣的陶艺作品也是值得收藏的佳品。