祝生活的四字成语城市生活垃圾现状论大城市生活的挑战大城市生活的好处

　　12月15日，由文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展”在中国美术馆举办

　　12月15日，由文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展”在中国美术馆举办。共展出576件作品，包括全国美展金、银、铜奖及优秀奖作品。

　　五年一届的全国美展汇聚了全国美术创作最高水准的作品。在中国美协发布的“第十二届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖”评奖结果中，广东共有294件作品入选，排名全国第四，其中获奖作品13件（1银、6铜大城市生活的好处、6优秀），获奖数量居全国第三，仅次于北京及浙江，显示了广东作为美术强省的实力。

　　习总在文艺工作座谈会上指出，文艺创作要“扎根人民、扎根生活”。本届全国美展的获奖作品正是这一创作思想的体现。“不深入生活，就无法创作出这样富有生活气息的作品，希望全国美展能够引导更多艺术家创作出广大人民群众喜闻乐见的、接地气的作品。”中国美术家协会常务、分党组吴长江说。

　　“广东艺术家善于用细微笔触、诗性语言，表达对生活和时代的感触，情真意切。”中国美协、广东省文联主席、省美协主席许钦松说。针对本届全国美展中广东的获奖作品，南方日报记者进行了深入采访。

　　“广东艺术家注重对身边生活的体验观察，善于从日常生活中提炼创作题材，对生活的表现细腻而动人。”许钦松说。贴近生活是本届全国美展获奖作品的一大特点，广东艺术家的获奖作品鲜有宏大叙事，大多是从身边的点滴生活切入。

　　李智华的油画作品《老广东，小生活》获得银奖，他描绘了自家楼下菜市场里常见的一幕，细腻刻画了菜市场里卖鸡和烧肉档的老板，人物神态非常鲜活论大城市生活的挑战。李智华在回顾这幅画的创作经历时谈到：“大概2006年起，我开始很系统地定期拍摄在我生活圈子周围的个体工商业者。大概每年拍个两三趟，至今积累的素材片子已经多达数千张。《老广东，小生活》这个场景和人物的原型就在我家楼下的菜市场。”

　　曾春平的国画作品《我把春天带回家》获得铜奖，生动刻画了农民赶集回家的一幕，自行车上满载的箩筐插上了两株桃花，带着浓浓的广东生活韵味，传递出劳动者对美好生活的向往。“获奖有些始料未及祝生活的四字成语。”曾春平生于1986年，今年刚刚从广州美术学院中国画学院研究生毕业，这幅创作来源于他生活中的所见、所感。

　　苏军权的水彩粉画作品《日出而作，日入而息》获得铜奖。“我的老家是广东阳春，之后跟随父母在顺德陈村长大。劳动人民的朴实，人与人之间的和谐相处，泥巴味、牛屎味都给我的童年留下美好的回忆。《日出而作，日入而息》的创作源于我对家乡的思念。”

　　“艺术家要关注社会、关注时代，但一切的一切，仍要回归到画家心灵深处，用自己一丝丝的感动将其表现出来祝生活的四字成语，才能感动自己、感动别人。”许钦松说，本届全国美展的创作主题是“中国梦”大城市生活的好处，广东艺术家的创作没有追求宏大叙事论大城市生活的挑战，纷纷回归内心中去挖掘生活的感受。“总体来看，广东的获奖及入选作品风格样式新颖，思维观念开放多元，鲜活而富有新意。”

　　宋光智的版画作品《渡船》获得铜奖。在他看来，艺术家是以艺术的形式诠释对“中国梦”的理解，艺术家要通过具有个人特点艺术语言的把握，最终达到思想性、艺术性和视觉丰富性的有机结合。“我的创作一直通过细小的笔触构成独特的视觉感，这次的新作中，我更加注重对主体人物视觉形象的描绘。所谓的创新不仅仅是指技法上的创新城市生活垃圾现状，更重要的是作品所表达的主题和感情与今天的生活结合，形成作品独特的艺术理念与人文关怀。”

　　另一件获得铜奖的版画作品是80后版画家郑峰的作品《奔月颂》城市生活垃圾现状。他以诗意的笔触诠释了对“梦”的理解。他用细腻的石版画语言，构造出一个沉静美好的夜晚，一花一草、一鸟一虫都充满灵性，人物比例被缩小后放置在这个幻象的世界。“在画面中，我以奔月的主题构筑了梦境与理想，隐喻了各种生活状态的年青一代为理想蓄势待发的状态。”郑峰说。

　　创作自述：每次我抱着相机从菜市场、女人街和各种横街里弄归来，收获都让自己特别惊喜。那些鲜活场景长时间萦绕在脑海，甚至让我彻夜兴奋难眠，各种吆喝叫卖拥挤、情绪迥异的灯光、海鲜池的气泡、零钱的碰撞、混杂的气息……既有风情，又不乏理想，而且充满让油画家手痒的质感和细节。尽管一次一次被告知这个题材难搞兼没有市场，我还是一次一次确定，这就是我要找的。

　　艺术家这个身份对我而言，首先意味着要诚实。要避免作品流于浅薄与矫情，更需要守持正见……从严谨的学院派来看，或许技巧上并非完美，但我的创作表达了来自于生活的感受，用朴素的、纯正的艺术语言去诠释生活，赋予画面广东地域文化的特质。

　　我一直在寻找一种能“有所承载”的画面，对于这个画面的设定和要求至今没有改变：一、要熟悉；二、要集体的记忆，对于任何观众来说都没有欣赏的障碍，要有情感的共鸣；三、要有充分的绘画性，要有“画味儿”；四、能清晰地界定我是广东人。

　　我的画法其实更偏向于直接画法，但考虑到有诸多的细节需要深入刻画，还是选择了纹理比较细的雨露麻画布。我以投影放稿，“造型”其实是第一个遇到的问题。最开始色线勾勒并略施明暗这一步，我做了特别细致的推敲，耗时长达六七天。整幅作品从上画布到收笔，跨度近四个月，过程并不顺利，从铺大色阶段起就遇到各种头疼的问题。我曾经一度想要放弃，如何在这个题材中营造一个立体空间感，在复杂的场景中精准地表现人物，这一度对我的创作构成了挑战。最突出的一点就是没有“大”色块可以铺，大刷子几乎没有用武之地。要保持画面的纵深感，又要兼顾散点式的环境细节，一不小心就会画散掉了。两个场景里基本是没有泛光照明，只有位置并不理想的点光源和窗户外的背光，明暗跨度非常大。面对各种难和矛盾，心态起了决定性作用。我一边坚持，一边期待，期待着破了这个困局，就能站在另一个境界了……

　　以严苛的油画制作的角度，《老广东，小生活》是不完美的。它决不是件一气呵成的作品，艰辛、纠结，反复的修改和调整……失败，再调整，再失败，再调整……我很感动这件作品能获得如此重要的肯定，因为这至少说明在艺术的国度里，确实有高于技术、观念、风格的因素，那或许就是由情感所驱动的能量。

　　创作自述：这件作品最初源于我的研究生毕业创作。去年1月，我在广州美院读研一，跟随导师方楚雄先生及同门去饶平写生。在路上我看到一辆摩托车载着两摞高高的草筐，用胶带着，把整个架子分割得恰到好处，很具美感。我一下子被这个景象所深深吸引。很少有人关注到这样的题材，它比较边缘、异类，但又蕴含着深邃的精神性的东西。既然画的人并不多，我就要尝试去画。这可能是我一贯的思维习惯，总想着去探索新的东西，要么立意新，要么艺术面貌有点特别之处。在这个画面上，我表现的是普通劳动者对美好生活的向往，日常劳作辛苦不已，但还没有忘掉诗意与欢快，点点粉红的花蕾正是情调的体现。

　　创作自述：我的家乡在黑龙江，来到深圳后对四时季节的感受十分强烈。随着我在深圳生活的时间变长，我对这方水土和生命也产生了感情。这使我将自己的人生经历和生活态度，包括艺术上的探索，都投射到对自然的观察之中。我的版画作品大多描绘我所向往的生活。这些作品都取材于身边熟悉的景物。我追求自由、恬淡、安静的意境，这正如植被快乐疯长的状态，是我们现实生活中难以企及的。《城·惊蛰》描绘了一年之中第一个节气“惊蛰”，此后万物复苏、花开虫鸣，它预示着萌动和开始。这其实与我对深圳这座城市的感受非常吻合。我运用了细腻的刀法和版画语言，用一种情感化的叙述，传递出生活在大的时代背景、大城市之中人的细微感触。

　　创作自述：我是农村家庭的孩子，我要描绘农民所感受到的事物。我的老家是广东阳春，顺德陈村则是我从小跟着父母来到这里生活的地方。受家里和当地氛围影响，我从小就迷上画画，从初中开始就在村口村巷画速写素描，特别着迷那里红砖和青砖的房子。所以这幅作品是故乡和异乡的融合描绘，整个画面呈现了许多我们认识的乡土集市场景，从近景鸡鸭档口的叫卖、路边的施工到远处的卖猪肉等，有的在讨价、有的在搬货，营造我们熟悉的生活。以佛山而言，旧城区不断消失。在创作之前，我都会去我家那边的旧城区看看，怕遗漏了什么。《日出而作，日入而息》对于细节的深入应该是打动观画者的重要元素。在细节的处理上，地面厚重的肌理、老房子上的砖块、瓦片都是水彩中干湿结合和塑料拓印的表现效果。在人物上以浓厚的色彩和笨拙的形体表现农民的淳朴。

　　创作自述:这幅石版画创作了两个多月，是特意为全国美展准备的一张作品。这幅画和以往的石版画不同之处在于，对主题形象刻画比较下功夫，主体形象所带给观者一种祥和的象征意义，形象描画通过了多次反复的调整。《渡船》的创作思路是对上世纪90年代“惠安女”系列的延续大城市生活的好处。取材是福建惠安女，从颂扬人性的角度表现惠安女的善良、勤劳，通过隽永的雕塑感刻画表现一种超越地域性的人性情怀。尽管有很多场面都很吸引我，但最终还是选择她们在船上的画面，表达出她们对未来生活憧憬祈求时的感觉。通过关注当下现实社会和生活，然后通过自己独特的艺术语言进行精神表达城市生活垃圾现状，从而达到一种创新。

　　创作自述:对于“中国梦”的主题，我希望以一种更为含蓄的方式表达出来。这幅作品宽1.2米，是目前国内尺幅最大的石版画创作之一，创作前后耗时近10个月。石版画创作非常严密城市生活垃圾现状、艰苦，不容许闪失，往往要在版上画50次以上，一遍遍皴擦、描摹，才能显现出画面独特的肌理。我的版画作品，一直追求一种叙事。在黑白木刻世界中论大城市生活的挑战，营造一种沉静的美。这幅画描绘了一个静谧的夜晚，画面中一轮明月象征着对梦想的承载，画面中的人物有一对携手飞翔的情侣大城市生活的好处，有在花丛中思想碰撞的智者……我通过这个带有幻象的世界，描摹年青一代的追逐与梦想，表达他们的爱情、理想与奋斗，表现他们在人生不同分岔路口的抉择。

　　创作自述:创作灵感来源于法国作家法布尔的小说《昆虫记》。法布尔观察昆虫的角度并不是简单从生理结构上来观察，而是用艺术家的眼光，从感官上观察和判断昆虫的习性。这是最能够打动我的地方。我从5年前已经开始进行这系列的作品。在绘画技巧上，主要是用针管笔、茶水和铅笔来进行绘画。法布尔的《昆虫记》中描绘的是欧洲的昆虫，和东方的昆虫有所不同。查资料的过程中，我就发现昆虫有几千种，收集大量资料、图片等，认真了解，仔细观察。在这个过程中，我对于昆虫与自然的关系有了更深刻的思考和理解。