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　　中国传统艺术中历来讲求气韵和地步，并成为东方审美的最高尺度

　　中国传统艺术中历来讲求气韵和地步，并成为东方审美的最高尺度。创作者一旦到达了这个地步，人的肉体就进入了自在王国。地步所蕴涵的这一文明和肉体代价在明天曾经遭到天下人文学者的遍及正视。当代物理学实际也证实了中国人文肉体的高超与巨大。就地步来讲，西方思惟是“有对”的，而中国事“无对”的。中国人以抱一为全国式，西方则没有这个“一”的思想方法。中国文明重以稳定应万变以茶为主题的论文，而这里的稳定不是绝对的稳定，而是“得一”大道上的变革。已往中国文人做过如许的春联，上联是“千山千水千才子”，下联对道“一天一地一贤人”，明显后者略高一筹，这是一个地步成绩。而这个地步就是被当代人多数不熟悉的大化之境，它是靠六合万物育化而成，它应是与众生同体，合六合成形的大象之境。人类文化的前进，美术家的肉体纯化，都需求文明艺术教诲在断裂的鸿沟上架起一道道桥梁，让众人真正理解东方艺术地步。

　　◆ 《21世纪天下高校美术·艺术设想专业“十二五”佳构课程计划课本—颜色与使用》辽宁美术出书社2014.11；

　　杨瑞洪终年行走在西部高原，感触感染天然的奇异、苍莽、雄肆、广博，感触感染高原性命的坚固、固执、憨厚、强硬。就像他常说的那样：“我把我的艺术的根深深地扎入了这片奇异的地盘，热诚地表示本人对高原的深切感触感染”。“在油画言语气势派头上，我对峙民族化与外乡化的探究与理论。把西方的油画的厚重颜色与东方的奥秘线条交融，逐步构成了本人共同的气势派头。在这个过程当中受了很多中外巨匠的影响：赵无极、吴冠中、林风眠、苏天赐、陈图画、李伯安、塞尚、毕加索、塔皮埃斯·····这些天然的、艺术的、人文的肉体滋养，使我不断走到了如今”。

　　刘继宗在《兼论今世中国油画形式的构建》中指出：“安身于本民族文明，把中国的民族性与当代性双轨合一是今世中国油画的开展标的目的。”杨瑞洪的油画创作自发地表现了对民族性和当代性不停交融不懈寻求。

　　◆ 《山川相依·重庆师范大学/阿坝师范学院-首届美术西席光景写生作品集》四川美术出书社2016.08；

　　从2004年在重庆西南大学美术学院“高原风-杨瑞洪油画作品展”；2012年在成都光阴艺术馆 “雪线·杨瑞洪意象高原油画作品展”，到2014年的“图象共生·中法艺术交换展”，再到2015年的“共识·中德国际艺术六人展”，再到2022年“回眸·兿路五十年——杨瑞洪传授作品展”。他在乎象油画创作的探究之路上不竭前行，气势派头日臻成熟。

　　中国文明所蕴涵的东方审美肉体，是一种似与不似的“意象”， 是一种布满人文肉体的“地步”。“适意”同“气韵”是严密相连的，“或天涯之图，写千里之景。”的中国文人艺术哲学之最高地步。而地步，是中国人文肉体的最高尺度。所谓“地步”，是指人的肉体所到达的万物归一的无对之境。它是永久的，老子所谓“得道”是也。得道，人之肉体则可立于不败之地。纵观汗青，中华民族固然遭到过其他民族文明的打击，可是并没有改动本人的文明肉体，而是外来文明被它吸取、革新和消化，归结其缘故原由，该当和上述的地步有关。

　　1963年生于阿坝州汶川，本籍四川安岳。1989年结业于四川美术学院，获学士学位；1996年西南师大美术学院油画研讨生班结业。 四川省讲授名师，阿坝师范学院美术学院院长。四川省美术家协会理事，阿坝州美术家协会副主席。

　　地步在东方美学中是天人合一浙江传统民俗文明。杨瑞洪终年行走在雪域高原浙江传统民俗文明，其肉体与高原融为一体。高原是奇异而绝美的，他以为：绘画与理想的干系绝非仅仅为了再现，而应更多地使用油画言语营建意境，在画面中表现画家对理想情况自我体验的共同艺术表达。在高原系列油画作品中，杨瑞洪更多存眷的是大天然所显现某种能够注入肉体意蕴的“似与不似”之间的意象，是抒写的笔触，是线与色的融合。是这片地盘，高山大川、冰峰雪原的特别审美圆素所组成的意象与共同的情势意味。“从晨光初露，从月光流水浙江传统民俗文明，从雪原红树，从山水天宇，从各种高尚弘大与苍莽悲怆的抵触中表现出油画光景画中少见的一种地步，一种蕴涵着某种东方奥秘艰深悲天悯人意味的特别地步。”（林木《读杨瑞洪的油画光景》）在他的《雪域·高原》系列以茶为主题的论文、《高原·阳光》系列中，中国传统的用线与油画的厚重完善分离，使他画笔下的草原、雪山、牦牛、牧人，显现出了全新的高原意象。画面气韵活泼，包含天然生生不息之性命生机。

　　中国油画历经百余年，几代画家在油画范畴东方审美肉体的探究中，为我们留下的无数典范名作。赵无极、朱德群、吴冠中、洪凌、苏天赐、欧洋等油画家都做了不懈的探究，创作出了既有东方意蕴又有油画魅力，具有激烈的小我私家绘画言语的意象油画。

　　他将高原的光景和藏族人物以线条和颜色融合的本性化油画言语，为我们显现了弥漫着东方审好意象的表示。热情飘动的线条和画笔划刀有力的擦过画布留下激烈的陈迹，使我们在感触感染画家的热情时，也体会了“中国式誊写与表示”之东方文明的魅力。《高原·风》、《珠穆朗玛》《纳木错》等作品都能让我们感触感染了他的作品魅力。《雪域·天路》2012年在高原·高原-中国西部美术作品展油画年度展中获奖并被陕西美术馆珍藏，能够看出他布满本性化意象高原油画作品，已逐步遭到各界的承认。他有着本人明显的油画个别语式微风格表示特性，有着自发的寻求——以油画作画方法和本领走进中国文明肉体的“适意”、“气韵”理念当中。

　　“油画有待创造”这是西方艺术巨匠毕卡索的临终绝笔。这是个很主要的启迪：当地道绘画的两个根本元素——“形”与“色”，一旦成为肉体性的物资时，是永无束缚的。情势曾经不再主要了，“本性”和“感情”才是最素质的要素。今世中国油画，已不再是西方油画的跟随者，中国油画因其有了内在丰硕的传统文明和东方审美肉体的影响，逐步具有了本人共同而明显的特征。

　　四川美术学院美术馆；北京深巷画廊；北京原色糊口画廊；台湾意象画廊、成都浓园国际艺术村；陕西省美术博物馆；四川光阴艺术馆、美国\韩国\新加坡及海内公家珍藏。

　　中国事多民族多地区的国度，这是中百姓族性的根本特征，也是中国油画民族性展现的宏大空间。丰硕的民族文明和广袤地区文明汇成了绚烂的中汉文明，假如我们仅仅从宏观的角度去掌握中国传统文明会堕入外表和浮泛，只要深化天文解熟悉差别的民族文明和地区文明，并从中找到人类文明的共性与外乡文明的本性予以声张，才气愈加深入地了解中国传统文明的内在与民族肉体。

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　　中国一代又一代艺术家们，充实阐扬着外乡文明的劣势，在对外来优良文明的吸取与鉴戒中，弃旧容新，扬优弃劣，凸显民族特征、时期肉体与本性特性，强化艺术家的自立缔造肉体，为缔造具有东方审美肉体的、富偶然代气味的中国油画而不懈勤奋着。

　　杨瑞洪是如许答复的：线条是笼统的，可是，当它作为某个物体的表面界定的时分，又是很具象的。以是笼统与具象，经常是能够互相转换的，就有点像中国的太极。中国传统艺术所说的以茶为主题的论文，艺术妙在似与不似之间，道出了艺术创作的真理。绘画创作，就是在具象和笼统之间，寻觅与艺术家感情表达相符合的最好表示方法。太具象同等于照片，太笼统又让观者如出神宫，摸不着标的目的，落空了审美妙赏的代价。每一个缔造性的艺术家城市晤对这类均衡与统筹的纠结，这就需求不竭提拔眼界、沉淀心里，不竭挑选，不竭发明，不竭过滤，使本人的艺术性命长青。 这或答应以成为我们解读杨瑞洪作品的一把钥匙。

　　林元亨师长教师在与杨瑞洪对话时，提了一个成绩：假如说线条是一种适意的表达，那末在写实和适意之间，你是怎样均衡的？能否也会常常面对一种没法均衡大概统筹的纠结？