艺术家刘光：最重要的作品就是自己

或红或黑的衣装之上，是一颗硕大的光头，目光里有一种旷远深邃锐利的光彩，嘴上喜欢叼着一个烟斗……这些符号构成了外在的刘光。

透过那些虬劲豪迈、老辣奇绝的线条，混沌迷惘、神秘玄妙的墨色，以及陶瓷和紫砂上的灵思飞扬，我们才会走进刘光的精神与思想，那是一个质朴、饱满、包容的高拔境界，充满生命与艺术的张力，具有无限的走向与可能性。

在一本作品集上，刘光这样说：“真正的作品是生命过程中体验和创造的总和。因此我说：我的真正意义的作品，就是我本身。”

书与画

很多人知道刘光是个书法家。看他写字绝对是一种享受。他可以写任何中国字，而且越是陌生字越有激情。旁观者似乎能听到他的笔下有风声呼呼作响，真是力透纸背。写到兴奋处，他会跳起来，仿佛已经和那些大字融为一体，在宣纸上舞蹈。

他是用生命在书写。

刘光具备了成为优秀书法家的诸多因素：受传统文化和家庭环境的熏染。其出生地聊城文化底蕴厚重，父亲写得一手好字，从四岁开始，父亲就教他练字，练就了一身“童子功”；在别人的赞誉和肯定中，产生了成就感和自豪感，对书法产生了浓厚的感情和兴趣。高中时给乡亲们写春联，在村里写大标语，当民办教师时写黑板报，在一片片赞誉声中，艺术的种子悄然萌生；有名帖和名师的指引，路子走得正，根基打得稳。在立志要当一名书法家后，他开始长期艰苦的临帖，并在调到济南后，拜山东省书法家协会的娄以忠为师，娄以忠虽然是一个书法名家，但是没有要求刘光机械地学习自己的书风。他结合刘光的性格特征、认识水平，告诉刘光如何使用工具、感悟线条和转变观念。这使刘光受益匪浅。

书法：行草（琴诗）40X40cm

从小随频繁调动工作的父亲到处闯荡，再加上21年的军旅生涯，使得刘光具备了一般书法家没有的特质，这就是雄健、硬朗、坦荡，骨子里有一种不安分的因子，导致他总想去探索，去发现，去走向未知的远方和高度。

于是，从古延绵至今的汉字，在他笔下呈现出独特景象：既气势磅礴，气吞山河，又跌宕起伏，变化莫测。一个朋友评价说：“刘光的作品有股豪气、猛气、大气，透着阳刚之美，带着正大的气象，非此人不得写此书。”他的书法路子特别宽，可以写不同的字体，不同的题材，也可以“倒书”，但是，万变不离其宗，大家一看就是刘光的风格，刘光的气度。“写字一定要讲究速度、力度、角度，它们构成了三维空间以上的节奏，节奏是所有矛盾、所有对比，按照不同排列组合形成的一种既有规律、又没有规律的东西，是一种动态的平衡，掌握了这些规律性的东西，就能写好任何字。”刘光如此说道。

性格使然，刘光从书法领域进入绘画领域。在解放军艺术学院，他主攻中国水墨中的人物画。这对于他的书法创作有了另外一个角度的启示。中国的书写手段与绘画手段一致，“线”是中国书画造型的基本形式。学习绘画，提高了刘光书法描摹物象的表现力和生命力。把二者真正融为一体，花去刘光约十年时间。

在刘光的工作室里，琳琅满目的陶瓷、紫砂，构成了他的另外一个艺术世界。触类旁通带来的豁然开朗，使他在进入山东艺术学院工作之后，开始尝试着走出宣纸的束缚，在陶瓷和紫砂等材质上，表达自己的审美观念，探求自己的艺术理想。这样起到了“一石三鸟”的效果，一是为自己的创作提供了全新的载体，反哺了宣纸上的书法与绘画；二是聚合“学院派”力量，进入传统工艺领域，提升了其艺术水准；三是为新美术思潮的诞生开辟了新路，引领了新风。

那些本真古拙、禅意妙思的人物，那些铮然有声的汉字，被刘光刻在紫砂上，绘在瓷器上，既保持了原来的韵味，又更加立体、简洁、抽象。在循环往复的融会贯通之中，刘光从量变到质变，进入艺术上的“自由王国”。

正与反

把刘光的一幅书法作品给朋友欣赏，他大加赞赏，说里面气场很大，有包罗万象之感，既可以看出传统的经典笔法，触摸到鲜活的文化精神，更加难能可贵的是，有心有灵犀才能领会的意外和奇趣。

这种意外是怎么带来的？是综合思维之外的逆向思维带来的。

“倒书”，是刘光逆向思维的具体体现之一。很多人都见过刘光的“倒书”，只见他铺开宣纸，自上而下，从右到左，笔触如一条决堤的大河，恣肆奔涌，左冲右突，一气呵成。刘光“倒书”有几个特点，一是凡是中国字都能写，二是所有字体都很熟练，三是可以左右开弓，挥洒自如。

“字需熟后生，画需生外熟”，刘光借用这样一句话来解释自己“倒书”的缘由。他说，“倒书”就是为了破除自己书法创作中的僵硬模式和惯性思维，为艺术创新探索一条路子。

“倒书”要以深厚的传统功底为基础，在吸收了丰厚的传统文化滋养后，再力图“跳出三界外，不在五行中”，绝不是猎奇和炫技。在这方面，何绍基的做法让刘光眼前一亮。何绍基感觉字写滑了，熟了，于是发明了“回腕法”，执笔时腕肘并起且高悬，把全身之力运到笔锋上，每当写字时都要通身用力，字未及半，汗流浃背。这种难度很大的新写法，让何绍基笔端有了“熟中有生”的感觉，有了新的生命力。

瓷器：笔洗（荷风）

刘光认为，中国书法和绘画都是线条艺术，所有形式都是为了让线条有强大的生命和丰富的情感。绘画可以不分上下左右，完全根据画家的心境和画面需要而定，书法为什么不能？只要书法家有对线条的充分把控力，能够和线条的灵魂对话，“倒书”会有意想不到的效果。

在倒书的过程中，刘光一直采用和传统中锋用笔不同的逆锋行笔，视觉效果变了，结体变了，质感变了，速度、力度、角度也在发生变化，出现了一些意想不到的构图和线条。也许，从反面看自己的作品，他才发现了其中的弊端和谬误。再把得到的启示用到正面书写中，困惑和难题迎刃而解。

在考虑书法“正”与“反”的同时，刘光还特别注意绘画中的“加”与“减”。“加”，就是借鉴古今中外一切优秀的艺术成果，而“减”就是要回避简单的重复与模仿，形成自己的风格与思想。“我50岁之前一直在做加法，50岁之后既要加也要减。到了最后的阶段，很可能回避比借鉴还重要。中国历史上有很多经典画家，难以逾越，但现在我们有很多优越条件，可以利用这些条件，做一些古人想不到、想到还做不到的事情。”刘光说，“倒”与“减”，是为了尝试站在另外一种角度审视自己，审视艺术，审视人生，这对自己艺术修为和自我人格的完善，肯定有积极的作用。

而要否定自我，跳出俗套，需要一种怎么强烈的批判精神和独闯高峰的勇气啊。这是真正稀缺的艺术资源。

技与道

朋友聚会，刘光很少喝酒，却酒意十足。他不用借助酒精就可以进入自由狂放的艺术境界，这是一种修炼。

刘光是一个诙谐幽默、坦诚直率、善良智慧、精力充足的人，他能把生活中的很多细节幻化为趣味、机智和禅意。这在他的艺术作品中也多有体现。

他说，“技”与“道”是艺术的两个层面，二者相辅相成，缺一不可，但“道”才是艺术家追求的最高境界。“皮之不存，毛将焉附”，笔墨和技术是一种载体，不可或缺，但真正让它有灵魂的还是品格、思想、精神，是“道”。艺术家和哲学家一样，要知道“从哪里来，到哪里去，我是谁”，作品里才会体现对人类命运的终极关怀，这是“大道”。

字如其人，画如其人。艺术家应该有综合修养、文化底蕴、生活基础、丰富想象、艺术天赋和充沛感情等等，刘光把这些称之为“因”，而艺术作品都是“果”。“因”越深厚，越丰富，“果”就越大越多。

绘画：君子风 138X69cm

“我是一个过程主义者。过程本身就是一种实践。通过实践，使自己的人生观和艺术观趋于一致；再使自我生命和宇宙规律趋于一致，技就会上升到道，上升到境界，上升到格调，上升到终极关怀……”刘光常常遐想，自己是一个小宇宙，而自然是一个大宇宙，艺术的光彩，从自己内心向外辐射，如涟漪慢慢扩散，和大宇宙融为一体。渺小的自我和个体，顿时可以俯瞰世界，胸襟里容得下万千气象。

所以他把自己的艺术风格定位为“大”，尺寸大，容量大，气势大，当然也可以以小见大，这是一种宇宙观支持下的艺术观。

刘光的书法已具大气度，博大浑厚，他还在以“宇宙洪荒”为主题，进行大水墨画的创作。按照中国画的传统，人与自然很亲近，水墨也“可游可观可赏可居”，但是现代人由于贪欲对于大自然的伤害和破坏越来越严重。刘光想通过水墨，为人类描述一种境界：从现代文明的这一头，往生命浑沌初现之时走，那时，人类非常微小，没有力量来改造自然，二者和谐相处，天地之间一片安详……

他超越了地平线，超越了山峰，飘浮在宇宙的某个高点，没有了一般画家的精准定位，也打破了传统绘画的视角，在平远、深远和高远之外，多了旷远、弥远。他要用画作表现世界本来的面目，生命弱小、无助，让人顿生畏惧感和神秘感。没有归宿感之后引起的心理恐慌，或许会提醒人类，停止对大自然的破坏和侵犯！

在混沌迷惘的水墨深处，毕竟还有一丝光亮隐隐闪现，这就是一个艺术家的艺术“大道”，以及在大道上不断探索留下的深深足印。

郝桂尧

刘 光

1958年生，山东省东阿县人。从戎二十一载。

毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，山东艺术学院教授，书法、陶瓷刻绘与修复方向硕士研究生导师，山东艺术学院书法艺术研究所所长。

中国书法家协会会员, 中国美术家协会会员，山东省教育书法家协会副主席，山东国际文化交流中心书画院副院长，走向世界书画院副院长，山东省美术家协会现代刻绘艺委会主任，学院派紫砂刻绘研究会会长。

作 品 欣 赏

书法：隶书（自撰句）40X40cm

绘画：绿水青山图 69X138cm

紫砂缸刻绘：戏台

紫砂壶刻绘：汉画像

紫砂壶刻绘：游龙

瓷器：茶叶罐（笑口常开）

瓷器：瓷盘（禅悟）

书法：篆书（陋室铭）87X300cm

绘画：高士图 100X210cm

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