入窑一色，出窑万彩 浙窑马年最后一次柴烧

　　开窑啦！开窑啦！

　　位于莫干山麓浙窑的山坡上，一座小院，一点灯火，一缕轻烟……

　　谁见柴窑色，雨过天青时——打开窑门就像发现新生命一样，陶艺家小心翼翼地端详着每一件作品。原来的寻常泥土已绽放成千变万化的美器，静静地舒展着生命的气息。

　　太成功了——浙窑马年最后一次烧窑的成功率高达80%，成为最成功的一窑。300余件壶、杯、碟、酒具、香薰、花插，釉色靓丽温润，色彩对比强烈。人们常说瓷之贵重就在于它的自然窑变，在现场看到这些瓷器，深感柴窑之神奇，美器之珍贵。浙窑人烧出新作品、新希望，象征着羊年吉祥如意！

　　由中国美术学院美术中心倾力打造的浙窑国际创作中心，是集创作、研究、展示、交流等功能为一体的当代陶艺创作基地，聚集着一批有着学院派背景的艺术家。他们的初衷是研究陶瓷文化，开创当代陶瓷日用器的新风潮。“比如说，找一些年轻的艺术家，由他们来设计、制作日用陶瓷器具，既有艺术品的美，又有大众百姓的价。”浙窑国际创作中心负责人、陶瓷艺术家司文阁说，现在欧美、日韩等国家，陶瓷日用器的制作水准越来越高了，中国作为瓷器的起源地，对日用陶瓷反而“不讲究”了。比如，在日本吃乌冬面，会用黑色瓷碗来装，黑碗配上白面条，特别好看。我们煮面，多半随便找个碗，装得下就成了。人们使用瓷器往往会忽视心理感受，最主要的感觉还是今天吃什么，至于用什么杯盘却不重要了。

　　在司文阁眼里，作为一个现代创意产业，浙窑当务之急是找回日用陶瓷的艺术之美——柴烧就是一种充分展现泥土自身美的烧制方法。现代制瓷多用电、燃气，而柴窑指的用薪柴为燃料烧制陶瓷制品。陶瓷作品可分上釉与不上釉两大类，我们一般所用的盘碗都是上釉的，浙窑目前烧制作品以薪柴自然落灰形成的釉色效果为主，追求陶瓷的本真。

　　烧窑人戎琪炯说，每一次柴烧都要准备上万斤的柴才能保证火候。浙窑精心调配而成的陶土或瓷土经艺术家手工制作，作品成型后再入窑。从装窑到烧成大约要十几天时间，使用莫干山散柴不间断人工投柴烧制4天4夜，窑温攀升至1230℃—1320℃，才能使陶土色泽变化的同时，让自然的落灰熔融为自然釉。每一次窑烧，皆是独一无二的火与土的触碰，呈现出脱胎换骨后的质朴模样。　　望着陶艺家们忙碌的身影才知道，从备料、配料、拉坯、矫窑、烧制等繁复的工序到完成，浙窑柴烧每窑需要历时月余。“投柴的速度与方式、柴的种类、天气、火候、装窑疏密、温度高低等细微因素，都影响窑内作品的色泽变化。”烧窑人贺博文说，烧制时间的漫长不仅考验陶艺人的心态，枯燥的烧制过程也让他们更加静下心来，体会柴烧作品的纯朴之美，从而制作出更多优美的器形。

　　火中取栗的感觉真好——正是这群陶艺人的参与，才使枯燥的烧窑过程成为一种快乐，他们在新年来临之际躲进大山，日夜守护着窑炉，通过学术、修养、审美而创造出独特的陶瓷自然美，即泥、釉、火的完美结合，使瓷韵天成。

　　天色暗了下来，劳累了一天的烧窑人开始享用几天忙碌后的第一顿美餐。厨师小范说，一窑作品需要近100个小时不间断地投柴，非常不容易。山上温度低，必须给足热量让大家坚持住。山中清冷，白天温度还可以，但晚上比城市里冷很多，大家只能靠简陋烧饭的土办法取暖，这不时让人回味起以前的老时光。

　　“柴烧作品的美，就在于你永远无法预计它烧出来的模样，更迷人之处是作品釉色永无重复，这带给创作者更多的艺术享受和惊喜。”司文阁说，柴烧虽然形成不了规模化生产，但由于木柴燃烧温度的细微变化，使柴烧陶艺作品产生自然、变化之美，这是用电、用煤的窑烧不出的美感。

　　羊年就要到了，当浙窑文化逐渐走入人们视野的时候，浙窑人又将走进静谧的莫干山麓重新点燃柴窑，从远古的陶瓷烧制技艺中，探寻当代生活陶艺品质的再提升。(记者 刘慧)