留恋这人间光影交错——EPSON无界美术馆

文|张本人嘞

我对城市的霓虹一直是有依赖感的

上海这个城市，就像一个巨大的光影乐园

震旦广场大屏幕每日都在放各类广告

海关大楼顶的钟楼通体明亮

每隔一小时敲一次，响彻浦江之滨

“在城市里，所有的事物都是有边界和隔阂的”，然而光影却将这一切互相连接交融着，年轻人日夜兼程，穿梭在光影交错的世界中，彷徨、探索、发现。

TeamLab 无界的艺术团队，也正是借助了光的力量，在复杂的立体空间中为观众打造了一个“没有地图的美术馆”：所谓“没有边界的艺术”，即艺术作品跳脱出展厅空间的限制，与其他作品交流、相互影响，打破作品与作品之间的边界并相互融合。这些艺术作品群相互交织、叠加所产生的无边界的连续世界，便是“teamLab”。

个人认为当代艺术借助前沿科学技术，将传统艺术中普遍的静止形态转化为动态，甚至增加与观者的互动和参与，是十分具有时代性的进步。Teamlab正是这种艺术形态中的佼佼者，互动性不仅体现在作品之间“无界”的融合，更体现在与观众体感的互动。

展览的目的是通过艺术来探索人与自然、人与世界的新关系。数字技术让艺术从物质世界中解放出来，超越了界线。世间万物亦是如此，无论是城市还是森林，我们与大自然并无界限可分，在相通相融的过程中，所有的一切都处于一个漫长、脆弱而又不可思议的生命延续之中。

“留恋这光影交错”

讲到互动，其一，本次teamlab的许多作品之间，都能进行跨展厅的互动，蝴蝶投影可以“飞出”展厅，停留在其他作品的花朵与动物身上；有着“百鬼夜行”氛围的日式鬼怪游行队伍不断在屏幕之间走动前进。

其二，且不论Teamlab是出了名的网红打卡展览，每个观众的身体和脸庞都成为了投影的幕布，被存储在每个人的手机里。感应到有观众靠着墙，很快身后会“嘭”地一声开出绚烂地花朵；摸一摸跳跃前进的兔子，它们会转过头来看你，并且发出声音。

观众更深度得感受这种沉浸参与，让艺术走下“神坛”，和每一个人握手，伴随着趣味性进行传播。

Teamlab很不一样的魅力在于它带给人的迷失感。从黑暗的展厅走出来的一瞬间，会让人有一种大梦初醒的感觉。回想这种极致沉浸的效果主要通过两种手段营造，首先是黑暗的展厅，当然为了凸显投影的最好效果这也是必须的手段。

其次，是整个展厅没有特别明确走向指示，如何在每一秒都在变化的投影环境中规划路线，是每一位观众自己的选择，而且整个展览中还暗藏了许多小房间，里面有较为封闭性的作品展示，逛Teamlab简直像是“密室逃脱”。

最后，作品会在不同的空间内游走，同一个区域，20分钟再回来看就是完全不一样的作品了，所以这也大大拓展了观众在展厅的停留时间。

TeamLab既能满足纯粹只想来拍照打卡的观众的愿望，又能在细微处触动观众的心弦。它的展览概念既有本土性，即对日本传统文化元素的运用，比如说取材自日本国宝级画作《鸟兽人物戏画》的兔子和青蛙；也有“四季流转、生命轮回、人与自然”这些贯穿整个展览的普世性主题。这让teamLab的展览在几乎没有任何观展门槛的同时也能让有专业知识的观众产生共鸣。

场馆：EPSON teamLab无界美术馆

地址：世博园花园港路100号C2馆

展期：2019.11.05 -2019.12.31

常驻开放时间：周一至周五 10:30 - 21:30

周六、周日及节假日 10:30 - 22:30

票价：成人平日票229元；成人全通票249元

购票方式：大麦网、各大票务网站

逛展时长：2-3小时

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