枯而不润，刚而不柔

焦墨即干枯的墨色，指国画中的枯笔技法。

明陶宗仪《辍耕录·写山水诀》：作画用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨、浓墨。”

清韩泰华《无事为福斋随笔》卷上：“ 唐子畏《溪山秀远》绢本……焦墨皴擦，极似马远、夏珪。”

王颂余《中国画技法述要·墨法》：“用干笔蘸浓墨，传统叫‘焦墨’，焦墨可以说是最干的浓墨。”

北宋郭熙《林泉高致》画诀：“用浓墨、焦墨欲特然取其限界，非浓与焦则松林石角不了然……”

焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法，也是一种最古老的画法，比如五千年前的彩陶就是焦墨画法，隋唐时期兴盛起来的壁画，也基本上是焦墨。

到了北宋，虽有了水墨的浓淡变化，但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比，也还是以浓墨为主，所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。

明末清初的程邃喜欢画焦墨，也多半是以枯笔渴墨为主，水墨辅之。纯用焦墨作画，大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。

但是相对于水墨，国内纯用焦墨作画也仅有崔振宽、赵亚铭、向维果、周光辉、陈沫吾、陈火箭、尹大德等为数不多的一批焦墨画家，传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法。

从总体方面来看，艺术面貌的形成是受地域特点和自然环境影响的，我国南方气候湿润，景色秀丽，绘画（特别是山水画）多为水墨淋漓，烟云缭绕，秀润优美。

北方则高原广漠，旷达辽阔，苍茫壮观，绘画风格多为厚重浓郁，坚实深沉，苍凉悲壮。如此看来，以焦墨表现西北的自然风貌似乎更加贴近。

崔振宽先生的焦墨山水画，满幅生动，枯而不润，刚而不柔，其密集甚至是拥塞的构图，和今天城市生活的视觉感受相通。“密不透风”和“疏可走马”，各有各的难度，未可妄论高下，但在崔振宽的密体之中我更能感同身受。传统山水画，取远景和近景，组合而成，远景倾向飘渺，近景易于雷同。至石涛突出中景，方能与个人感受相通，故吴冠中誉之为“中国现代绘画之父”。